Ang
Chiaroscuro ay ang paggamit ng contrast sa pagitan ng liwanag at dilim upang bigyang-diin at ipaliwanag ang mahahalagang pigura sa isang pagpipinta o pagguhit. Ito ay unang ipinakilala noong Renaissance. Ito ay orihinal na ginamit habang nagdodrowing sa may kulay na papel ngunit ito ay ginagamit na ngayon sa mga pagpipinta at maging sa sinehan.
Ano ang maaaring gamitin ng chiaroscuro sa sining?
Ito ay isang Italyano na termino na literal na nangangahulugang 'maliwanag-madilim'. Sa mga painting ang paglalarawan ay tumutukoy sa malinaw na tonal contrasts na kadalasang ginagamit upang imungkahi ang volume at pagmomodelo ng mga paksang inilalarawan. Kabilang sa mga artistang sikat sa paggamit ng chiaroscuro sina Leonardo da Vinci at Caravaggio.
Ano ang chiaroscuro technique at bakit ito ginamit?
Sa graphic arts, ang terminong chiaroscuro ay tumutukoy sa isang partikular na teknikal para sa paggawa ng woodcut print kung saan ang mga epekto ng liwanag at lilim ay nagagawa sa pamamagitan ng pag-print ng bawat tono mula sa ibang bloke ng kahoy. Ang pamamaraan ay unang ginamit sa mga woodcut sa Italy noong ika-16 na siglo, marahil ng printmaker na si Ugo da Carpi.
Para saan ang chiaroscuro lighting?
Ang
Chiaroscuro ay tumutukoy sa paraan ng paggamit ng liwanag at anino upang lumikha ng mga makatotohanang three-dimensional na larawan sa mga flat two-dimensional na surface. Ginagamit ng Chiaroscuro ang contrast sa pagitan ng liwanag at madilim para i-spotlight ang mga larawan para sa dramatikong epekto.
Paano ginamit ng mga Renaissance artist ang chiaroscuro?
Ang terminong “Chiaroscuro” ay Italyano para sa liwanag at dilim. Sa panahon ng Renaissance, muling lumitaw ang paggamit nito at nakikita bilang drawings on colored paper, kung saan ang artist ay nagtrabaho mula sa base tone ng papel patungo sa liwanag gamit ang puti, at patungo sa dilim gamit ang tinta o watercolor. …
