2024 May -akda: Elizabeth Oswald | [email protected]. Huling binago: 2024-01-13 00:13
Paliwanag: Sa sonetong ito ni William Shakespeare, ang tagapagsalita ay "nagluluksa" (nagluluksa o nagpapakita ng matinding panghihinayang) kanyang nakaraan at kasalukuyan. Sa pagbabalik-tanaw, tinawag ng tagapagsalita ang "pag-alala sa mga bagay na nakaraan" at nagsisisi na hindi niya nagawang makamit ang maraming bagay na gusto niya.
Anong problema ang ipinakita ng speaker sa Sonnet 30?
Sa Shakespeare's Sonnet 30 ay may tono ng panghihinayang habang iniisip ng tagapagsalita ang kanyang mga nakaraang personal na pagkawala at kalungkutan.
Ano ang tema ng Sonnet 30?
Mga Pangunahing Tema sa “Sonnet 30: When to the Sessions of Sweet Silent Thought”: Friendship, disappointment, and hope ang mga pangunahing tema sa tulang ito. Sa kabuuan ng tula, binabalikan ng tagapagsalita ang kanyang buhay at ikinalulungkot ang kanyang pagkabigo na makamit ang maraming bagay na kanyang ninanais.
Sa anong linya nagbabago ang mood ng tagapagsalita sa Sonnet 30?
Sa “Sonnet 30,” ginugugol ng tagapagsalita ang karamihan sa tula na naglalarawan ng mga pag-urong, kalungkutan, at panghihinayang. At habang ipinapahayag ng tagapagsalita sa linya 13-14 na mahal ang "ibinabalik[es]" ang "lahat ng pagkalugi," maaaring maramdaman ng isang mambabasa na ang lakas ng kalungkutan ng tagapagsalita ay higit pa sa padalos-dalos at kumbensiyonal na ito. nagtatapos.
Ano ang metapora sa Sonnet 30?
Ang metapora ay, o kurso, isang legal/pinansyal, simula sa “sessions” at magpapatuloy hanggang sa “summon up”, “precious”, “cancelled”, “gastos”, “sabihin o’er”, “account”, “pay”,at "binayaran", hanggang sa "ibinalik ang mga pagkalugi".
Inirerekumendang:
Sino bang artista ang isang makata at isang visual artist?
Ang kontemporaryo ni Rossetti, Charles Lutwidge Dodgson (mas karaniwang kilala sa kanyang pseudonym na Lewis Carroll) ay gumamit din ng visual na sining at tula bilang mga sasakyan sa pagpapahayag. Ang kanyang trabaho bilang isang manunulat, makata, at artista ay nagpapakita ng kanyang malalim na interes sa pantasya at mga kuwentong pambata.
Bakit gumagamit ng mga anapesto ang mga makata?
Dahil ang anapest ay nagtatapos sa isang may diin na pantig, ito ay gumagawa ng malalakas na linyang tumutula na lumilikha ng musika sa isang tula. Ito ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa tula, at ang pinakakaraniwang papel sa taludtod ay ang isang comic meter, ibig sabihin, ang paa na ginagamit sa limerick para sa mga nakakatawang epekto.
Nakikita kaya ng makata ang daan hanggang sa wakas nito bakit?
Sagot: Hindi ang makata ay hindi makita ang daan patungo sa dulo nito. Sapagkat sa tula ay nabanggit na ang makata ay tumingin sa magkabilang daan sa abot ng kanyang makakaya, ngunit hindi siya makagawa ng eksaktong konklusyon at kinuha ang sa tingin niya ay hindi gaanong nalalakbay.
Bakit gumagamit ng anastrophe ang ilang makata?
Madalas na ginagamit ng mga makata ang anastrophe sa order upang tumulong na mapanatili ang ritmo o isang rhyme scheme. Kahit na ang paggamit ng anastrophe ay hindi gaanong karaniwan sa prosa, ito ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng isang pakiramdam ng lalim o karunungan sa mga salitang isinusulat.
Bakit gumagamit ng pantoum ang mga makata?
Ang isang incantation ay nalikha sa pamamagitan ng interlocking pattern ng rhyme at pag-uulit ng pantoum; habang umaalingawngaw ang mga linya sa pagitan ng mga saknong, napupuno ang tula ng mga dayandang. Ang matinding pag-uulit na ito ay nagpapabagal din sa tula, na humihinto sa pagsulong nito.
